Những bộ phim phong cách nhất trong lịch sử điện ảnh

Lights! Camera! Fashion! Phim ảnh vốn là chốn để giải trí, để thoát khỏi thực tại, nhưng với không ít người, đó còn là nơi tìm cảm hứng ăn mặc. Trang phục trong phim đôi khi có sức ảnh hưởng mạnh mẽ không kém gì kịch bản hay diễn viên. Thậm chí, hạng mục Oscar cho “Trang phục đẹp nhất” đã tồn tại từ năm 1949.

Vậy những bộ phim nào trong suốt quãng thời gian ấy đã để lại dấu ấn phong cách sâu đậm nhất? Đâu là những tác phẩm sắc sảo, táo bạo và mang tính định hình thời trang rõ rệt?

Ocean’s 11, 12, 13 (2001–2007)

Bộ ba phim đầu thập niên 2000 không chỉ quy tụ Clooney, Pitt, Damon mà còn mang theo tinh thần xa hoa, ngông nghênh của những gà đàn ông alpha. Steven Soderbergh khoác cho băng nhóm lừa đảo những bộ suit bóng bẩy, ve áo rộng thênh thang, kính khổng lồ, khăn lụa rực rỡ. Brad Pitt chắc chắn là tâm điểm của cả toán cướp, anh gần như biến mọi khung hình thành sàn diễn với tủ đồ “khủng”. Đây là sự phô trương thời trang đúng nghĩa: lộng lẫy, vượt chuẩn mực, và đầy khí chất của thế giới ngầm.

Quadrophenia (1979)

Câu chuyện Mods đối đầu Rockers ở Anh không chỉ là xung đột thanh niên mà còn là cuộc chiến phong cách. Mods diện suit kẻ sọc nhọn, cà vạt nhỏ gọn gàng; Rockers khoác leather jacket, đinh tán, kính đen ngầu lòi, cùng dàn Lambretta bóng loáng. Chi tiết thú vị là những chiếc mũ: từ trilby đến headwear cổ điển, trở thành điểm nhấn nâng outfit lên một tầm mới, gợi nhớ thời kỳ mà phụ kiện đầu vẫn là thứ không thể thiếu.

American Psycho (2000)

Wall Street thập niên 80 là thiên đường của yuppie chic, và Patrick Bateman chính là hiện thân. Sơ mi sọc đậm, cổ áo đối màu, suspenders đỏ bản lớn, suit vai độn khổng lồ, tất cả phác họa chân dung một gã tài phiệt hào nhoáng, sang trọng nhưng cũng toát lên một vẻ “bất ổn” mà người xem chưa thể cắt nghĩa ngay được. Ngay cả Paul Allen của Jared Leto, tuy là vai phụ cũng cho thấy sức mạnh của những bộ suit “hộp”, thứ đồng phục kiêu hãnh của giới tài chính. American Psycho cho thấy trang phục có thể vừa là áo giáp, vừa là lớp mặt nạ che giấu đi sự bất an và bóng tối nội tâm, thứ khiến bộ phim ám ảnh đến tận hôm nay.

Call Me By Your Name (2017)

Một cơn gió hè thập niên 80 thổi từ miền quê nước Ý. Phim không chỉ khiến khán giả rung động bởi tình yêu tuổi trẻ, mà còn ghi dấu nhờ phong cách casual: polo rộng phóng khoáng, quần short bơi quyến rũ, sơ mi cotton nhẹ nhàng. Armie Hammer nổi bật với kính Persol gập và short ngắn, trọn vẹn hình tượng style icon mùa hè bất tận.

Bullitt (1968)

Steve McQueen trong Bullitt đã viết lại định nghĩa “cool” chỉ bằng turtleneck tối màu, chukka boots, rain mac. Outfit vừa thực dụng, vừa phong trần, toát lên sức hút đàn ông Mỹ thập niên 60. Nửa thế kỷ trôi qua, phong cách ấy vẫn bất biến, trở thành hình mẫu cho sự giản dị nhưng không tầm thường.

The Great Gatsby (1974)

Không phải bản DiCaprio mà bạn đang nảy số ngay trong đầu đâu, mà là tạo hình của Robert Redford. Robert Redford đã khoác lên Gatsby những bộ đồ sang trọng bậc nhất: suit trắng ba mảnh với waistcoat double-breasted, suit hồng pastel cùng mũ baker boy, hay tuxedo trắng lịch lãm. Đặc biệt, chiếc áo len cricket vặn thừng trở thành món đồ bất tử, được coi như “kinh thánh” may đo của thập niên 70.

The Man from U.N.C.L.E (2015)

Guy Ritchie mang đến hình ảnh điệp viên vừa lịch lãm vừa cổ điển. Henry Cavill và Armie Hammer diện suit đo ni đóng giày chỉn chu, toát lên sự nhã nhặn khác biệt so với Bond. Từ tactical gear với cổ lọ, jacket tối màu, đến flat cap, phim đưa người xem trở về tinh thần điệp viên cổ điển nhưng vẫn hợp thời.

American Gigolo (1980)

Trước Pretty Woman một thập kỷ, Richard Gere đã khuấy động Hollywood với American Gigolo, cũng là lần đầu Giorgio Armani bước vào điện ảnh.

Từ overcoat cho đến cả những chiếc underwear, tất cả đều nhuốm màu Ý. Hình ảnh mang tính biểu tượng nhất là Gere trong chiếc camel coat lông lạc đà của Armani, thắt đai, mồm ngậm điếu thuốc lơ lửng. Bên dưới là cổ sơ mi nhọn sắc, cà vạt đậm chất 80s, một hình tượng bất biến trong cả điện ảnh và thời trang.

Casino (1995)

Scorsese dựng lại Las Vegas thập niên 70 bằng sắc màu chói chang: suit xám, sơ mi màu kẹo ngọt, nhẫn vàng lấp lánh. De Niro, Pesci và Sharon Stone chính là hiện thân cho sự phô trương, nhưng nhờ tay cắt may tinh tế, mọi thứ lại trở nên hợp lý lạ thường. Casino là minh chứng cho “sự thái quá cũng có thể trở thành một thứ nghệ thuật”.

The Talented Mr Ripley (1999)

Một trong những bộ phim “mặc đẹp” nhất lịch sử điện ảnh. Matt Damon và Jude Law rong ruổi trời Âu với áo polo đan, sơ mi xanh nhạt, giày loafers và slip-on. Phim đã đặt nền móng cho phong cách mùa hè tối giản kéo dài qua nhiều thế hệ.

Her (2013)

Spike Jonze biến bảng màu muted trở thành ngôn ngữ điện ảnh một cách xuất chúng. Joaquin Phoenix trong những chiếc sơ mi form rộng màu mustard, san hô, xanh nhạt… đã tạo nên một hình tượng style vừa trầm buồn, vừa độc đáo. Ở đây, trang phục không chỉ là lớp vỏ, mà còn là nhịp điệu cảm xúc, hòa cùng câu chuyện tình kỳ lạ.

Skyfall (2012)

Với số đông, Bond luôn mặc đẹp, nhưng Skyfall đưa chuẩn mực đó lên một tầm mới, khi trong phim chừa nhiều đất diễn cho trang phục casual, mở ra một góc nhìn mới về một Bond bụi bặm hơn. Chi tiết ăn tiền nhất phải kể đến khoảnh khắc Bond mặc Barbour jacket trên đất Scotland, vừa phong trần, vừa gai góc. Nhưng không chỉ có 007 mới đáng chú ý. Q trẻ tuổi với cardigan gọn gàng, M trong bộ suit double-breasted quyền lực, hay Silva của Javier Bardem trong kiểu suit Tây Ban Nha, tất cả đều góp phần biến Skyfall thành một “kho tư liệu” style dành cho đàn ông hiện đại.

A Single Man (2009)

Đẹp đến từng khung hình, A Single Man – tác phẩm đầu tay của Tom Ford, mang tinh thần thời trang hòa vào điện ảnh.

Bối cảnh California thập niên 60, với Colin Firth, Julianne Moore và Nicholas Hoult trong những bộ suit ôm gọn, sơ mi cổ spread, cà vạt len dệt. Tom Ford cùng Arianne Phillips đã tạo nên một bài học về style thập niên 60 chuẩn mực, tinh tế và bất biến.